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Siete mesas de billar francés

 

Descubre más sobre la película, el género y nuestro rodaje

La película
Género

“Siete mesas de billar francés”

 

Año

2007

Duración

113 min.

País

España

Director

Gracia Querejeta

Guión

Gracia Querejeta, David Planell

Música

Pascal Gaigne

Ángel Iguácel

 

Reparto

Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró, Enrique Villén, Ramón Barea, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Lorena Vindel, Raul Arévalo, José Luis García Pérez, Natalia Mateo

 

Productor:

Elías Querejeta P.C. / Ensueño Films / Enrique Cerezo P. C.

 

Género:

Drama | Billar

 

 

Trailer

 

Sinopsis

Al enterarse de que su padre ha caído enfermo, Ángela (Maribel Verdú) y su hijo Guille (Víctor Valdivia) llegan a un hospital de Madrid donde estaba internado éste y se enteran de que había muerto sin más remedio. Se encuentran con Charo (Blanca Portillo), compañera sentimental del difunto, quien pone a Ángela al corriente de la situación ruinosa que atraviesa el negocio de su padre: un local en el que se alinean siete mesas de billar, que no es nada rentable.

Al volver, Ángela se entera, por parte de un amigo y compañero de trabajo de su marido (José Luis García Pérez), que llevaba una doble vida y, para mantener a su segunda familia, se dedicaba a la corrupción dentro de la comisaría de policía donde trabajaba.

Ángela decide volver a la gran ciudad y reabrir el negocio de su padre.

 

 

Curiosidades de la peli

 

Notas de la directora
Su sinopsis más breve y esencial surgió durante un viaje en tren. Escribí unas líneas en el móvil –algo así como " dos mujeres bien distintas están condenadas a entenderse ante la ruina emocional y económica que amenaza sus vidas"- y poco después David Planell y yo volvíamos a reunirnos para tratar de dar forma a lo que me rondaba la cabeza.

Diez meses de trabajo en guión y diez semanas de rodaje en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo han dado como resultado esta película - sin duda heredera de mis anteriores trabajos- pero en la que hemos procurado ir un poco más allá, dar una paso adelante en el intento de acercarnos a los problemas de gente corriente sin dejar al margen una forma de humor o cierta ironía que, en la vida real, afortunadamente, también puede surgir en medio del desastre (o tal vez debiera decir del aparente desastre).
 

Retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

La propia directora ha declarado que el papel de Charo le escribió en exclusiva para Blanca Portillo, a la que dio el guión para que lo leyera y en contra de sus costumbres le contó la película con pelos y señales. Blanca, entonces, no dudó en aceptar el papel.

 

Gracia Querejeta y David Planell hacen esta segunda colaboración después de la espléndida “Héctor”.

 

 

Sobre el tema

 

‘Siete mesas (de billar francés)’, que trata sobre mujeres derrumbadas que logran levantarse ante los retos.  

Algo a destacar en esta película son los diversos retos que les pone la vida a unos personajes llenos de matices, que se encuentran en una historia rodeada de subhistorias que van dando fuerza a todos los personajes que aparecen en ella. Son varias las historias que caminan juntas alrededor de la trama principal.

Es una película donde nos cuentan tantas historias como personajes aparecen, incluso también la del padre de Ángela fallecido recientemente.

Uno de los temas recurrentes de Gracia Querejeta es el de los hijos en una situación problemática con respecto a sus progenitores. También cuenta la historia de un padre que ha dejado una huella profunda, entendida como una herencia envenenada.

Lo novedoso en esta ocasión es que el conflicto es resuelto por mujeres que se comportan con la misma sequedad que ciertos hombres.

 

 

 

Premios

 

2007: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Portillo) y Premio del Jurado: mejor guión (Gracia Querejeta y David Planell)

2007: 2 Premios Goya: mejor actriz principal (Verdú) y mejor actriz de reparto (Baró)

 

 

 

Otras películas de Gracia Querejeta

 

Felices 140 (post-production)

2014 Cordelias (Short)

2013 15 años y un día

2012 Fracaso escolar (Short)

2007 Siete mesas de billar francés

2004 Héctor

1999 Cuando vuelvas a mi lado

1996 El último viaje de Robert Rylands

1992 Una estación de paso

 

 

 

Películas de Maribel Verdú

 

2009 Tetro

2007 7 Mesas de billar francés

2006 El laberinto del fauno

2001 Y tu mamá también

1997 La buena estrella

1993 Huevos de oro

1992 Belle Epoque

1986 27 Horas

1988 El aire de un crimen

1996 El amante bilingüe

 

 

 

Otras películas de Blanca Portillo

 

2011 La chispa de la vida

2009 Los abrazos rotos

2006 Alatriste

2006 Volver

2006 Los fantasmas de Goya

2005 Elsa y Fred

2001 Solo mía

1997 El color de las nubes

1996 El perro del hortelano

 

Drama

 

El drama siempre plantea conflictos entre los personajes con situaciones tensas y conflictivas, provocando una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad.

Los problemas de los personajes están relacionados con la pasión o con problemas interiores.

Pueden recrear un conflicto humano, el litigio entre dos posturas opuestas.

Los temas que puede abordar el drama son múltiples y variados, pero siempre deben contener el elemento de una lucha entre dos fuerzas contrarias, que van a dar un clímax dentro de la obra, donde una se impondrá sobre la otra, llegando a un desenlace. Esta lucha puede ser entre dos personas o varias o dentro de un mismo personaje, quien tiene una batalla interna o una angustia específica, que dan origen a la acción dramática.

La mayor parte de las películas promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensión didáctica acusada.

La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra.

 

 

Otras películas dramáticas

 

“La piel que habito”

“El patio de mi cárcel”

“Lo imposible”

“Camino”

“La voz dormida”

“La vida es bella”

“Mar adentro”

“Biutiful”

“Ágora”

“También la lluvia”

Bajamos del avión con la esperanza de encontrarnos la prometida alfombra roja de Domingo Doreste, no es así, no esta vez; a cambio, nos trae unos cuantos ejemplares del C7 con Aïda en portada.

Nos lleva a Las Palmas donde nos sentamos en la preciosa Plaza El Pilar a desayunar un sábado por la mañana. No tarda en aparecer una amiga de Aïda que enseña, orgullosa, la revista a todo amigo, conocido y no tan conocido… De repente Aïda pega un brinco: “Que no me he depilado” y sale corriendo por las calles en busca del centro de estética dispuesto a hacer esa labor… Una vez de vuelta en  la cafetería, toca analizar la escena y repasarla. Los papeles acabaron tan llenos de apuntes que difícilmente se podía distinguir las letras…

Cuando miramos la hora, hay que salir corriendo con las maletas: Ya vamos tarde para la prueba de vestuario. Una vez en el local de la diseñadora Ogadenia Díaz, el ponerse unos vestidos tras otros hasta dar con el correcto, se convierte en todo un juego de glamour delante del espejo. 

Ahora, con maletas y bolsas con vestidos de diseño, hay que comprar los tacones y sujetadores acordes… Y con más bolsas y a contratiempo, volvemos a correr al centro comercial Las Arenas, repleto de tanta muchedumbre que no se puede ni correr. Mientras esperamos el turno a ser peinadas, nos maquillamos y cambiamos en la misma peluquería, convirtiendo el momento en un espectáculo… No es momento para pensar, hay que correr otra vez con las bolsas y maletas, esta vez, aún más difícil: Con tacones y vestidos de alta costura, un peinado que no se debe destrozar y con la sensación de “si sudo, se me corre el maquillaje”… Aïda hace zigzag entre la gente, cuando mira atrás, no hay ninguna Eva a la vista… Espera un poco y, de pronto, aparece la Eva entre todos sus bultos, con los tacones en la mano, corriendo con su precioso vestido rojo y descalza… Las personas se quedan absortos mirándola y abriéndole el paso… No hay tiempo que perder, hay que seguir corriendo… En la entrada del centro comercial, no está el coche que nos recogía… Un malentendido que hace que tengamos que ir corriendo al encuentro del coche… No hay tiempo que perder… Allá vamos, volando calle abajo una calurosa tarde de junio, olor a mar… La gente sigue mirando y abriendo paso… De repente, todas las bolsas de Aïda se vienen al suelo: Hay que parar y reestructurar todo. Eva sigue corriendo… Y, cuando Aïda levanta la vista, estalla en tal carcajada que ya ni puede correr ni sujetar nada: Eva está delante de ella ¡con el culo al aire! Toda Las Palmas le acaba de ver el trasero… Con razón se paraba la gente.

Esta lección sirvió para descubrir que los vestidos tienen forro interior.

Por fin, aún con lágrimas en los ojos y la risa floja, llegan a la inauguración del festival de cine internacional de Las Palmas, pasan por el fotocall con los ojos húmedos y se sientan en sus butacas: Por fin, se pueden relajar y disfrutar.

En la madrugada siguiente, toca madrugar, coger un Binter Canarias a Tenerife, degustar la chocolatina y echar leches a Santa Cruz… Los momentos de guagua y taxi son los aprovechados para maquillarnos y repasar la próxima escena Movie RePlay. Una vez en el cine… Llega Betsabé Borcha, amiga y diseñadora de Aïda, para vestirla. Y ya está lista para entregar el premio a mejor cortometraje a los jóvenes talentos en Cinedfest.

Se proyectan muchos cortos que reflejan la mirada de un adolescente frente a su realidad, la creatividad a tan corta edad sorprende mucho.

Al acabar y cumplir con los protocolos de fotos y entrevistas, por fin, van al hotel escuela de Santa Cruz a almorzar con Iván López, su nuevo director.

El rodaje es rápido y ameno: Mientras los camareros preparan las mesas para la cena, hacen las tomas necesarias y ¡listo!

En ese momento, aparece el agotamiento. Por suerte, las camas están cerca. ¿Quién ha dicho que la vida es aburrida? Qué intensidad.

De vuelta a Las Palmas y antes de abandonar la maravillosa isla canaria, volvemos a vestirnos de Ogadenia Díaz para aparecer como invitadas de honor del jurado en Las Palmas Filma, una nueva sección en el festival de cine de Las Palmas dedicado a la ciudad. También presentamos oficialmente nuestro próximos largometraje con el director Domingo Doreste: Muerte Súbita.

 

 

Versión Movie RePlay
Curiosidades del rodaje MovieRe Play

 

Dirección, cámara y edición: Iván López  (En Tumblr)

 

Localización: Hotel Escuela Santa Cruz de Tenerife ¿Unas vacaciones ;) ?

 

 

Situación de la escena

 

Antes de morirse Leo reservó para Charo una cena para dos en un restaurante para celebrar el cumpleaños de ella. Dicho día, le llegan unas flores con la cita en el restaurante y ella decide acudir para cumplir con la invitación y despedirle.

Iba a ir sola, dejando su sitio libre para “compartir” la cena con él, pero aparece Ángela en el restaurante para acompañarla en su cumpleaños y ahora cenaran los “tres”.

La situación es tensa, ya que es la primera vez que Leo la invita a cenar, pero ahora está muerto. Él se había encargado de pedir el menú para ambos y de pagarlo, cosa que crispa a Charo, por lo que está irónica y molesta en todo momento, lo que hace que la conversación se convierta en una discusión por momentos, cometando situaciones del pasado y el presente de ambas.

 

 

¿Por qué elegimos esta película?

 

Nos encontramos ante dos mujeres fuertes, con decisión y coraje para enfrentarse a la vida, pero a las que su situación las ha convertido en dos mujeres derrumbadas, donde el rencor hacia los hombres y la vida las lleva a tomar actitudes contradictorias.

Tienen una necesidad de amar reprimida por diferentes experiencias: Lo podemos ver en varios momentos a lo largo de la película. Esa represión hace que tengan mucha vida interior  (son frágiles por dentro, pero hacia fuera muestran una coraza y más fortaleza de la que tendrían en muchas situaciones).

Estos aspectos son muy interesantes a trabajar a nivel actoral ya que el proceso de creación se convierte en un descubrimiento interminable de nuevos matices.

Eso fue lo que nos llevó a situarnos en esta película y en esta escena precisa, donde se atreven a decirse las cosas claras la una a la otra, como una manera de purificarse para que, apartir de ahí, la relación pueda crecer de otra manera.

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